Vagabond 02

Título: Vagabond 02

Autor: Takehiko Inoue

Editorial: Ivrea S. L.

Traducción: Agustín Gómez Sanz

ISBN: 987-84-15922-93-3

Fecha de publicación: Diciembre 2013

Esto va de...

Frustración. Traición. Tormento. Desilusión. 

En esta situación tan difícil aparece ante Takezo un monje extraordinario.

¿Qué me ha parecido?

Segundo tomo y esto no hace nada más que mejorar, Takezo ha causado el terror en el bosque, pero hay un monje que le ha vencido sin apenas enfrentarse a él.

El dibujo sigue siendo genial, el autor va mejorando a pasos agigantados, cada vez me tiene más enganchado  este manga, y algo me dice que será durante mucho tiempo, esto es un viaje alucinante y creo que su autor, se va a tomar su tiempo para ir explicándonos las cosas, porque rapidez no es una característica que defina esta serie, con ello no quiero decir que sea nada malo, todo lo contrario, estoy encantado que el autor se tome su tiempo para explicarnos las cosas, de momento cuando más mejor.

El tomo esta genial, la historia y todo lo que ocurre aquí me gusta, también con este tomo se da carpetazo a la vida de Takezo y comenzamos la vida de Mushashi, veremos si ahora el manga comienza a seguir la vida de Mushashi, o al menos lo que yo tengo entendido que es su vida.

Nos leemos en el próximo tomo.

Appleseed: Alpha

Título: Appleseed: Alpha

Título original: Appleseed: Alpha

Año: 2014

Duración: 90 min.

País: Japón

Director: Shinji Aramaki

Guión: Marianne Krawczyk (Historia: Masamune Shirow)

Música: Tetsuya Takahashi

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Productora: Sola Digital Arts / Stage 6 Films / Lucent Pictures Entertainment

Género: Animación. Ciencia ficción. Acción | Robots. Manga

Esto va de...

Basada en el cómic del creador de Ghost in the Shell, cuenta el pasado de Deunan y Briareos en busca de la legendaria ciudad Olympus.

¿Que me ha parecido?

Curiosa, interesante, pero aún les falta algo, estas películas combinan momentos espectaculares, con otras escenas que dejan bastante que desear en comparación a las anteriores, pero como película para pasar el rato, no ha estado mal, no tenía ningún tipo de expectativa con respecto a este film, así que me dispuse a verlo, sin esperar nada y creo que esa ha sido la mejor opción, pues de esta manera, he disfrutado de la película, sin importarme que tuviese algún momento mejorable o la trama fuese bastante simple.

Eso sí, no nos engañemos, no es una gran película, solo la recomiendo si eres como yo, y una vez que te pones algo para ver lo terminas, sea la basura que sea.

La Gran Comedia. Frontera del Oeste 29

Título: La Gran Comedia

Colección: Frontera del Oeste 29

Autor: Marcial Lafuente Estefania

Editorial: Ediciones Cies S.L.

Portada: Boada

Fecha de publicación: marzo 2003

Diseño y maquetación: Alesander Sesma

ISBN: 987-84-9774-032-7

Esto va de...

Tom y Patty Ford son dos hermanos, propietarios a partes iguales de un excelente rancho, ambos hermanos son bien distintos: mientras él es leal y todo un caballero, en todos los sentidos, ella es una niña malcriada y caprichosa, a la que su temperamento la pierde con facilidad.

En una de sus arrebatos, ella contrata a un nuevo vaquero, sólo por el gusto de llevarle la contraria al capataz del rancho, aunque éste nuevo vaquero, será alguien muy distinto de lo que todos creen...

Dramatis Personae

• Tom Ford: Ranchero, hermano de Patty.
• Patty Ford: Ranchera, hermana de Tom
• Alwin: Capataz del rancho de los Ford.
• Mike: Nuevo vaquero.
• Benjamin Alton: Vaquero veterano del rancho de los Ford.
• John: Cocinero del rancho de los Ford.
• Paul: Vaquero del rancho de los Ford.
• Jefferson: Capitán de los rurales.
• Alexis: Dueña del saloon Pecos, su verdadero nombre es Alexandra.
• Alfred Brancroft: Abogado.
• Norris: Abogado.
• Johnson: Ganadero.
• Ridway: Ganadero.
• Annie: Mujer que atiende la casa de los Ford.
• Weston: Teniente de los rurales.
• Peter Newton: Cuatrero.
• Brancroft: Cuatrero.
• Hudson: Juez
• Jewett: Ganadero.

¿Qué me ha parecido?

Buena novela de Marcial, donde encontramos todos los elementos que han hecho grande a éste tipo de literatura, el vaquero, que en realidad es un rural, la chica, el rancho, el capataz manipulador, el viejo vaquero, el saloon, la dueña del saloon, en definitiva, todos los elementos que esperamos encontrar en una novela de Marcial Lafuente Estefania.

La trama es un poco diferente a otras novelas, pues aquí la chica no es tan buena y cae rendida a los pies del nuevo vaquero, en esta ocasión, nos encontramos con una mujer que sin ser malvada como el grupo de cuatreros, también tiene su lado de maldad.

Novela que me ha entretenido el par de tardes que he tardado en leerla, y como siempre la única pega es el precipitado final, me hubiese gustado ver, de que era capaz este hombre si no le hubiesen puesto la limitación de las noventa y seis páginas, por una vez algún editor se podría haber animado a darle un poco de cancha y dejarle escribir algo, con la extensión que tuviese.

En fin, buena novela con todos los tópicos del spanish western.

¡Far West!

Los 4 Fantásticos v7, 78

Título: La caída de los Cuatro Fantásticos. Parte 2

Contine Panini: Los 4 Fantásticos v7, 78

Guión: James Robinson 

Dibujo: Leonard Kirk

Contiene USA: Fantastic Four v5, 2 USA 

Comic-book: 24 páginas.

Fecha de venta: 06/2014

Precio: € 1.95

ISBN: 977000535600600078

Esto va de...

Segunda parte de "La caída de Los Cuatro Fantásticos". Manhattan se encuentra bajo el ataque de un enjambre de monstruos asesinos procedente de un Universo de bolsillo que se ha corrompido. Para derrotarlo, La Primera Familia necesitará de todo su coraje, sus poderes y sus habilidades, además de la ayuda del resto de héroes de Nueva York. 

¿Qué me ha parecido?

Continuamos exactamente donde lo dejamos en el anterior número, nada de saltos, flashbacks, sueños interdimensionales, ni zarandaja parecido, en el mismo sitio, continuando aquello que nos ofrecieron con anterioridad. Una especie de seres medio insectos, medio dragones, medio monstruos, han invadido la ciudad y ésta está en pie de guerra contra ellos, los Cuatro Fantasticos tratan de ayudar, con un poco de protagonismo para Johnny que finalmente, desvela una pequeña sorpresa.

El guión parece que se está cociendo a fuego lento, pero va por el buen camino, no hace falta precipitarse, ni que en cada número salven al universo, todo en su justa medida.

El apartado gráfico sigue estando a la altura, no se hasta donde aguantará el dibujante, pero espero que sean unos cuantos número para que nos familiaricemos con las caras y su estilo de dibujo, aunque en este número ya comienzan a haber destellos de ese gran dibujante que es.

Como sorpresa final, voy a mencionar la contraportada, pues en ella, podemos encontrar la portada alternativa que hizo Arthur Adams para este número y solo puedo deciros que no os la perdáis, es BRUTAL.

Vagabond 01

Título: Vagabond 01

Autor: Takehiko Inoue

Editorial: Ivrea S. L.

Traducción: Agustín Gómez Sanz

ISBN: 987-84-92905-16-4

Fecha de publicación: Julio 2012

Esto va de...

Takezo y Matahachi, son dos chicos de diecisiete años, que sueñan con alcanzar la fama. 

¿Ganarán o perderán?

¿Sobrevivirán o morirán?

Historia

Adaptación al cómic de uno de los clásicos de la literatura japonesa, la novela biográfica de Eiji Yoshikawa: "Musashi". cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país.

Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón.

Vagabond es la obra cumbre de Takehiko Inoue, quien gracias a este título se ha convertido en uno de los autores más respetados por colegas, crítica y fandom del panorama nipón actual, recibiendo premios incluso del propio gobierno. Un estilo gráfico impactante e innovador sumado a una narrativa dinámica, convierten a Vagabond en una serie que no se debe dejar pasar. La edición española sale con el mismo formato con el cual ha sido publicado en Japón (B6, 12,8 x 18 cms.), que incluye tomos de hasta 260 páginas por volumen y una extensa sección de aclaraciones de la traducción e informacion extra sobre la obra. Además todos vienen con varias páginas a todo color, incluso algunas no incluidas en la propia edición japonesa!!! Éstas fueron proporcionadas para la edición de Ivrea por el mismísimo Inoue en persona.

¿Qué me ha parecido?

Excelente, había oído hablar de este manga, pero por una u otra razón, nunca me había decidido a leerlo, hasta hoy, he ido a la tienda de cómics y no había ninguna novedad, he mirado a ver si había algún tomo Gold que me atrajese, pero tampoco había nada, así que al final me he puesto a mirar el remanente de manga que había en la tienda, y cuando a había medio perdido la esperanza y estaba a punto de pillarme un tomo de I am a hero, he visto por el rabillo de el ojo, que en la parte inferior de la estantería, ahí donde mis riñones no alcanzan a doblarse, he visto esta serie y se han activado todas las alarmas, ¡ahí estaba la serie de Vagabond! y yo sin leerla, así que al final me he decidido y me he llevado un par de tomos a casa.

Excelente, vuelvo a decir lo mismo que en el primer párrafo, menudo viaje al lejano oriente, a la época de los samurais, los señores feudales y a los duelos con espada. Tengo que decir que al principio al saber que este era el creador de Slam Dunk, pensaba que el dibujo sería en ese plan, pero ha sido totalmente distinto a lo que me pensaba, es un dibujo genial , concuerda perfectamente con el estilo, vamos que me ha parecido genial, hay momento (las páginas a color) que da la impresión, que está pintado con acuarela, en definitiva muy bueno.

La trama es iniciativa, no es que sea la mejor del mundo, pero es una trama que se ha inventado el autor para comenzar con la vida de Mushashi.

Espero que esto continúe así, ya os cuento en el próximo número.

Spiderman v2, 30

Título: Spiderman v2, 30

Guión: Dan Slott 

Dibujo: John Romita Jr.

Contenido: Amazing Spider-Man 571-573 USA   

Fecha de venta: 04/2009

Tomo: 88 páginas.

Precio: 4´60 €

Esto va de...

¡La conclusión de “Nuevas formas de morir”! Por primera vez en mucho tiempo, el verdadero Duende Verde lucha contra el Asombroso Spiderman. Cualquiera que salga victorioso de la refriega tendrá luego que encararse con… ¿Harry Osborn? Mientras tanto, el resto de los Thunderbolts mantiene el objetivo puesto sobre el Hombre Araña y Anti-Veneno señala a su primer enemigo… Respuestas, cambios drásticos, la auténtica épica arácnida y el inigualable arte de John Romita Jr. en la más ambiciosa saga desde “Un día más”.

¿Qué me ha parecido?

Sólo puedo decir que estoy disfrutando, encima hace dos meses que tengo que morderme la lengua, pues hasta los chicos de Panini me han escuchado y solo nos están ofreciendo entregas de Amazing, Romita, Janson, Slott, es que no puedo pedir más, bueno sí, que dure.

Es que me parece bueno hasta el anti-veneno, eso sí seguro que es por "en el país de los ciegos el tuerto es el rey" ¿me entendéis?

X-Men. Días del futuro pasado.

Título: X-Men. Días del futuro pasado.

Título original: X-Men: Days of Future Past

Año: 2014

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Guión: Simon Kinberg (Historia: Simon Kinberg, Matthew Vaughn, Jane Goldman)

Música: John Ottman

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder

Productora: 20th Century Fox / Marvel / Bad Hat Harry Productions

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela. Viajes en el tiempo

Web oficial: http://www.x-menmovies.com/

Esto va de...

Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de “X-Men” unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en “X-Men: Primera generación”–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro. 

¿Qué me ha parecido?

Sorpresa en mayúsculas, estaba bastante posicionado al lado de que malas son estas películas, y ese era mi pensamiento, hasta hoy, mira que quedé muy desencantado con las tres primeras entregas incluso con la anterior a esta, pero con esta película me tengo que comer mis palabras. Me ha gustado, me ha parecido muy entretenida, con muchos guiños a los cómics, algo que pienso que es fundamental para este tipo de películas. Las anteriores entregas habían pecado de ser demasiado filosóficas, cuando seamos realistas, si vas al cine a ver una película de superhéroes, lo que quieres ver son superhéroes voladores, destructores, socarrones y científicos locos, no quiero tirarme dos horas de metraje, debatiendo si la maldad de tal o cual, es maldad absoluta o solo media maldad o maldad necesaria. En este tipo de películas, deben imperar por encima de todo, las peleas, los rayos, relámpagos, choques de titanes, golpes, magia, y licra en los trajes personalmente esta moda del cuero, no creo que quede bien para todos los personajes, en otra sí, pero las capas son las capas y ahí sí que me parece mal el suprimirlas.

También me ha gusta, el que la acción, nos haya movido de un lugar a otro sin parar, realmente ha parecido un viaje constante, incluso los saltos en el tiempo han quedado bien.

Por contra algo que no me ha gustado en absoluto, ha sido Bishop, ¿en serio? Ese es Bishop, si parece un... no se, algo que no es Bishop, igual que Sendero de Guerra, aunque pensándolo bien ese personaje ya era algo ridículo en los cómics, así que en pantalla no ha quedado mucho mejor.

Está claro que el guión tenía mucho de donde beber, pues está basada en uno de las mejores sagas de cómics que hay y eso se nota en el producto final.

En resumen, una buena película, un blockbuster en toda regla, una película palomitera que te hace pasar una tarde entretenida, haciendo que lo olvides todo.

Buena película.

Naves del oeste. Las Monarquías de Dios 5

Título: Naves del oeste

Saga: Las Monarquías de Dios 5

Autor: Paul Kearney

Colección: Serie Fantástica

Formato: 15,5 x 23

Páginas: 288

Precio: 23,95 euros

Encuadernación: Rústica con solapas

Fecha de venta: 15 de noviembre de 2011

ISBN: 9788498890662

Esto va de...

La tormenta se cierne sobre las Monarquías de Dios, y consigo trae la promesa de un conflicto a escala continental de tal magnitud que, en comparación, todas las guerras contra los merduk parecen simples escaramuzas. 

A un lado, la Gran Alianza, la unión de los estados heréticos que, tiempo atrás, llegaron a un pacto con los merduk y fundieron en una sola fe sincrética las enseñanzas del Santo y el Profeta. 

Al otro, el Segundo Imperio, una mezcolanza impía entre la autoridad de la Iglesia, convertida en poder temporal, y la hechicería de los cambiaformas venidos del Continente Occidental. 

Ante las costas de Hebrion, en combates navales sobre las cubiertas de la mayor flota que el mundo ha conocido, y en las llanuras de Tor, donde chocarán enormes ejércitos en pugna por imponer su supremacía, las Monarquías de Dios se enfrentarán a una batalla sin precedentes, cargada de tragedia y heroísmo, donde hombres como Hawkwood el navegante, Abeleyn el rey y Corfe el soldado encontrarán por fin su destino. 

"Las Monarquías de Dios es simplemente la mejor serie de fantasía que he leído en muchos, muchos años." Steven Erikson 

"Las Monarquías de Dios es Canción de Hielo y Fuego con pólvora, menos puntos de vista y un ritmo mucho más rápido." Foro de westeros.org 

"Uno de los mejores mundos de fantasía jamás creados... De duro y robusto realismo... Kearney retrata la sangre, el sexo y la sed de poder con colores vívidos." SFX "Una saga impresionante por su percepción humanística, su inusual sistema de magia y su espléndida mezcla de elementos históricos y puramente ficticios." Locus 

"Una aventura de fantasía repleta de acción y de ritmo trepidante." SF Site

¿Qué me ha parecido?

Tengo que morderme la lengua más a menudo, pues i en la anterior reseña, comentaba que todo estaba bien cerrado y no parecía que hiciese falta un quinto tomo, ahora tengo que desdecirme y decir todo lo contrario, sí que hacía falta, ahora sí que está todo cerrado y bien cerrado, se han ligado todos los cabos sueltos, se han cerrado todas la historias y se ha concluido toda la aventura.

Gran colofón, a una gran saga, que me ha sorprendido desde el primer momento, he de confesar que sabía nada de esta saga, es más cuando veía las portadas en ocasiones me preguntaba que tal estarían los libros pero al no acabarme las ilustraciones, ni siquiera me detenía a leer la sinopsis, grave error por mi parte, pues podría haber disfrutado de estos libros mucho antes, de cualquier modo, ahora ya no puedo volver atrás y además he subsanado mi error, así que lo que sí que voy a hacer el comenzar con la siguiente trilogía de este hombre que seguro que me deparará muchas sorpresas.

Hay mucha gente que se guía por los grandes títulos, o las colecciones o sagas que están en boca de todos en ese momento, pero decir que esta no tiene nada que desmerecer a aquellas que tienen un mejor marketing.

¡¡Leed insensatos!!

Spiderman v2, 29

Título: Spiderman v2, 29

Guión: Dan Slott, Mark Waid 

Dibujo: John Romita Jr., Adi Granov

Contenido: Amazing Spider-Man 568-570 USA    

Fecha de venta: 03/2009

Tomo: 96 páginas.

Precio: 5´00 €

Esto va de...

Con las tres primeras partes, de seis, de la más ambiciosa saga arácnida desde que comenzó “Un Nuevo Día”. Prepárate para el triunfal regreso de John Romita Jr. en una explosiva aventura que sólo podría titularse... ¡“Nuevas formas de morir”! Los Thunderbolts, con Norman Osborn a la cabeza y Veneno en el interior; Eddie Brock, el Señor Negativo, un nuevo villano que tardarás en olvidar y cierto trepamuros van a colisionar ante tus ojos. ¡Acción sin límites, grandes revelaciones y el auténtico sabor de las mejores aventuras de Spidey!

¿Qué me ha parecido?

Al fin, alguien en Marvel me ha oído y han hecho regresar a los pesos pesados a la colección, de la que nunca debieron irse, sí, así de claro, es John Romita Jr, uno de los mejores dibujantes de Spidey de todos los tiempos, pese a el dibujo hipertrofiado que realiza últimamente, tiene algo que engancha de mala manera.

Una historia que no está mal, que nos devuelve a los antiguos tiempos.

Me gusta,

Iron Man. El demonio en una botella.

Título: El demonio en una botella.

Contiene: The Invincible Iron Man 120 al 128

Guión: David Michelline y Bob Layton

Dibujo: John Romita Jr, Bob Layton y Carmine Infantino

Rotulación: Norma Cuadrat

Traducción: Enrique Joga

Coordinación edición española: Forja Digital

Fecha de venta: 04/2010

Precio: € 15.00

Libro con solapas: 176 páginas.

Esto va de...

Desde su creación, en 1962, Iron Man fue uno de los puntales del Universo Marvel. Esta relevancia no sólo se basaba en su condición de gran inventor de la tecnología más increíble, sino también por tener una de las compañías más importantes del mundo y formar parte de Los Vengadores.

Sin embargo, el título de Iron Man no acababa de mostrar la relevancia que el personaje sí tenía a nivel del Universo Marvel. De hecho, incluso pasó por una época en la que fue publicado con periodicidad bimestral. Esta situación cambio radicalmente a finales de los años 70 cuando la colección del vengador dorado cayó en manos de un equipo formado por David Michelline, Bob Layton y John Romita Jr. Este equipo creativo convirtió a Iron Man en uno de los grandes títulos de Marvel Comics.

La historia que logró este cambio tan importante fue la saga de "El Demonio en una Botella", una línea argumental donde Tony Stark se encontró con una contrincante de la talla de Justin Hammer. Este singular villano trazó un plan de grandes proporciones para acabar con Stark. Este hecho hizo que el inventor de la armadura de Iron Man viviera una de las peores etapas de su vida. Como consecuencia, nuestro protagonista evidenció un grave problema con el alcohol que a punto estuvo de destruirlo.

A lo largo de ocho números, Tony Stark tuvo que librar una gran batalla contra aquellos que buscaban su derrota. Pero lo más importante es que, en el noveno, este inventor se enfrentó con su mayor enemigo:él mismo; dentro de un número que hoy en día es uno de los mayores clásicos de la historia del cómic. Tanto es así que, en su día, el Iron Man #128 USA recibió un premio del Instituto de Análisis Científicos y fue objeto de numerosas reseñas en medios de comunicación.

Este volumen de Marvel Gold incluye los nueve números que forman parte de la saga. Se trata de la historia que convirtió a Iron Man en uno de los grandes personajes del Universo Marvel. A partir de entonces, Tony Stark cambiaría para siempre.

¿Qué me ha parecido?

Me ha gustado mucho esta saga, aunque en mi humilde opinión, más bien debería llamarse saga de Justin Hammer, pues él sí que es el protagonista desde el principio de la saga, además también está el problema con la bebida de Tonny, pero realmente hasta los números de mitad hacia delante, pues tampoco es que tenga una importancia relevante.

El dibujo y la trama genial, Michelline y Layton, saben lo que quieren contarnos, y lo tienen muy claro, no se van con rodeos, son los típicos episodios clásicos, en los que siempre pasaba algo, no era ninguno de relleno, no como en mucho de ahora que para contarnos una historia de dos números, nos venden una saga de anual, pero bueno eso es otro tema, como iba diciendo estos dos tienen muy claro lo que quieren relatarnos y lo reflejan en sus páginas con mucha habilidad, aventuras que nos llevan de un lugar a otro, además tienen ese punto que me gusta, que los superhéroes tipo Iron Man, aún no se habían convertido en semidioses que todo lo pueden, aquí son vulnerables, y es algo creíble que simples personas con palos y piedras, puedan herir al vengador Dorado, no como en los tiempos actuales, que nuestros héroes deben salvar el mundo o parte del universo en cada número.

El dibujo, nos presenta a un John Romita Jr en pleno rendimiento, aun no se había abocado al estilo Miller hipertrofiándolo, aquí tenia un estilo mucho más parejo al de su padre, pero demostrando que era un dibujante capaz de dibujar todo tipo de cosas, en todo tipo de situaciones.

Buen tomo, que recomiendo a todos aquellos que quieran disfrutar de aventuras clásicas y a muy buen precio.