Superman 34

Titulo: Superman 34. Los hombres del mañana. Capítulo 2: El nuevo Superman

Contiene: Superman 33 USA

Guión: Geoff Johns

Dibujo: John Romita Jr

Tinta: Klaus Janson

Color: Laura Martín

Editorial: ECC Ediciones

Traducción: Francisco San Rafael Simó

Edición: Franciaco Calderón, Gustavo Martínez, Arnau Sagas, Sira Guarido, David Fernández.

Realización: Juli Cases, Esteban Carmona, Marc Viaplana, Dolores Faraco, Pablo Esguevillas, Francesc Martínez.

Diseño y video: Isaac Romana, Albert Torner, Jordi Vázquez.

Corrección: Sandra Velencoso, Merche Bermúdez, Gabriela Miciulevivius.

Fecha de publicación: Febrero 2015

Formato: Grapa, 32 páginas

Esto va de...

Son tiempos convulsos para Clark Kent. Mientras que su trabajo como protector de Metropolis apenas le deja tiempo para nada, Perry White volvió a intentar convencerlo para que regresara al Daily Planet. Pero cuando una misteriosa nave atacó la ciudad y el Hombre de Acero acudió presto a detener la amenaza, llegó la auténtica sorpresa, recibiendo la inesperada ayuda de un misterioso personaje...

¿Qué me ha parecido?

Segundo encuentro con este Superman visto a través de los lápices del gran John Romita JR, con su estilo particular, con esa belleza geométrica que últimamente ha dotado a sus dibujos, pero con unos acabados y fondos muy superiores a los que venía realizando en su postrera etapa para Marvel, no tengo ni idea, si es por tiempo, por motivación personal, por motivación económica o porque tiene el día inspirado, la verdad es que nos estamos reencontrando con aquel Romita que particularmente me encandiló en su primera etapa de Spiderman, o en Iron Man o Daredevil, aquel que daba gusto girar y contemplar cada nueva página como una gran obra de arte, aquel que sabía dibujar desde lo más cotidiano a lo más tecnológico o estrafalario, en resumen, el gran dibujante que es.

A esto hay que añadirle que Geoff Johns ha sabido buscar una historia, perfecta para meter en sociedad a su nuevo dibujante, una historia que sin ser demasiado larga ni estrambótica, tiene un poco de todo, peleas, diálogos, trama, sentimentalismo, vuelos, imágenes impactantes y misterios para resolver, creo que en DC han hecho un trabajo excelente con esta presentación de Romita a los mando de los lápices de Superman, han sabido darle el guión perfecto para que nos de la ración perfecta de todo.

Muy buen número, que espero que sólo sea el mal anticipo de lo que nos tienen deparado, al menos sabemos que el próximo mes, seguimos teniendo a Romita, a Superman y a Ulises. Los ingredientes son buenos, veremos como sale el caldo.

Wonder Woman 192

Título: Lamento de hermanas

Saga: El juego de los dioses. Parte 4

Título original: The Game of the Gods Part 4: Sister's Sorrow

Contiene: Wonder Woman 192 USA

Guion: Walter Simonson

Dibujo: Jerry Ordway

Entintado: P. Craig Russell

Color: Trish Mulvihill

Separaciones: Wildstorm FX

Esto va de...

Privada de su memoria y de sus dones divinos, asi como de su traje, lazo y brazaletes, Wonder Woman deberá enfrentarse a una horda de monstruos y encontrar el camino de regreso a la Tierra desde el cementerio de los Dioses, ¡todo ello protegiendo la misteriosa estatua de una niña!

Y esto es solo el principio...

¿Qué me ha parecido?

Comenzamos este número con Trevor Barnes visitando a la familia, así al menos ya no es igual que los dos anteriores.

Y por fin después de dos números mareando la perdiz, Diana y Trevor se han encontrado, aunque creo que no ha sido como ninguno de ellos esperaba, aunque este encuentro nos sirve a los lectores par rememorar su encuentro y si alguien se engancha a la colección en este número también tiene un resumen de lo sucedido hasta el momento.

En este número también recuperamos a Palillo y Larguirucho, desaparecidos desde las primeras hojas del primer número de esta saga, aunque poco duran en pantalla... quiero decir en viñeta.

No se de quién habrá sido la idea de cortarle el pelo a Diana, pero podrían haberle preguntado al dibujante si sabía dibujar a mujeres sexys y hermosas con el pelo corto, porque la verdad es que no lo hace muy bien, en muchas ocasiones parecen hombres con pechos y vestidos con shorts, resultando una cosa extraña.

Al final Wonder Woman se enfrenta don Diana, la otra mitad de arte misa, con fatídico final para esta última.

Y como ya viene siendo habitual terminamos el número con lo que está sucediendo en Oa, aunque hoy le han dedicado dos páginas. El misterio sigue cociendose.

¡Isla paraíso!

El Hobbit. La batalla de los Cinco Ejėrcitos

Título: El Hobbit. La batalla de los Cinco Ejėrcitos

Título original: The Hobbit: The Battle of the Five Armies (The Hobbit 3)

Año: 2014

Duración: 144 min.

País: Estados Unidos

Director: Peter Jackson

Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)

Música: Howard Shore

Fotografía: Andrew Lesnie

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Lee Pace, Ryan Gage, Ken Stott, Graham McTavish, James Nesbitt, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett

Productora: MGM / New Line Cinema / WingNut Films

Género: Fantástico. Aventuras. Acción | Espada y brujería. Secuela. 3-D

Web oficial: http://www.thehobbitblog.com/

Esto va de ...

Después de haber recuperado el reino del Dragón Smaug en la montaña, la Compañía ha desencadenado, sin querer, una potencia maligna. Un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida. Obsesionado con las enormes riquezas en su poder, el rey enano Thorin se vuelve codicioso, mientras Bilbo intenta hacerle entrar en razón haciendo algo desesperado y peligroso. Pero hay aún mayores peligros por delante. Sin la ayuda del mago Gandalf, su gran enemigo Sauron ha enviado legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque épico. Cuando la oscuridad se cierna sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deberán decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

¿Qué me ha parecido?

La mejor de las tres, así de simple, pero un momento hay que dejar de lado el hecho de querer comprarla con la novela, esto es una película independiente basada en una novela, no hay que ir al cine con la mentalidad de que vamos a encontrar la novela página por página, no. Ese mismo error me sucedió cuando fui a ver la primera parte, en parte debido a que con la trilogía de El Señor de los Anillos, Peter Jackson consiguió asimilar muchísimo las películas a los tres libros, pero esta vez no ha sido así, por el motivo que sea han decido seguir un camino más distanciado de los libros, si uno va con esa mentalidad al cine, disfrutará de dos horas y veinte minutos de acción, aventura y fantasía por partes iguales.

El film se centra en la última parte del libro, en el desenlace, más concretamente en la batalla que mantienen los humanos, elfos, enanos, águilas y orcos, (la unión de la razas contra un enemigo común), unas escenas de combate únicas, apoyadas por unos excelentes efectos especiales que acompañan cada escena, y con una animación de personajes que por primera vez los he visto interactuar con los personajes de carne y hueso reales, así como la utilización del entorno de una forma real, la física de los objetos al caer es brutal, no se han limitado a hacer entornos planos con los que no se puede interactuar, si está ahí una roca, la pueden patear, saltar sobre ella, lanzársela a su adversario.

Mención a parte quiero hacer de Smaug, esas pasadas sobre lo alto del campanario, da la impresión de que un Jumbo este pasando por encima de la Ciudad del Lago, el efecto que han conseguido es buenísimo, siendo una persona que he trabajado realizando escenarios 3D, sólo puedo sentir admiración por los profesionales que hay detrás de todo ese enorme trabajo y el nivel que han conseguido en este film, un diez para todos ellos.

Lo dicho si queréis pasar dos horas y casi y media entretenidas, id a ver esta película.

Alatriste 1x03. Al servicio de su majestad.

Título: Las Aventuras del Capitán Alatriste

Argumento

Siglo XVII. El soldado Diego Alatriste lucha al servicio del rey Felipe IV de España en la Guerra de los Treinta Años. Allí fallece su amigo Lope Balboa y, a su regreso a España, Alatriste visita a la familia del difunto, quienes le piden un favor: que cuide del hijo de su amigo, llamado Íñigo Balboa. Cuando recibe el encargo, junto al sicario siciliano Gualterio Malatesta, de asesinar a dos extranjeros, no imagina que se tratan del príncipe de Gales, futuro rey Carlos I de Inglaterra, y el duque de Buckingham. El encargo lo hacen fray Emilio Bocanegra y Luis de Alquézar. Alatriste vuelve a los Países Bajos en 1624 para dar el último movimiento de los tercios españoles para la caída de Breda. Al volver a España, Íñigo intenta fugarse con Angélica pero ella al final desiste y decide dar marcha atrás. Alatriste mantiene un romance con la actriz María de Castro, que era la amante de Felipe IV; en tal lío que se metió que cruzó hierros con Gualdamedina, íntimo del rey y amigo de Alatriste.

Reparto

Aitor Luna como Diego Alatriste. 

Natasha Yarovenko como María de Castro. 

Lucía Jiménez como Caridad la lebrijana, dueña de la Taberna del Turco.

Patricia Vico como la esposa de Luis de Alquezar y tía de Angélica.

Carmen Sánchez como Angélica de Alquezar. 

Marcos Ruíz como Íñigo de Balboa. 

Luis Callejo como el secretario real Luis de Alquezar. 

Miguel Hermoso Arnao como el escritor Francisco de Quevedo. 

Aura Garrido como Inés de Alquézar, hermana de la bella Angélica. 

Manuel Gancedo como Domine Pérez. 

Diana Gómez como la Infanta Ana. 

Rafael Cebrián como Conde de Guadalmedina. 

Manel Barceló como el Inquisidor Fray Emilio Bocanegra. 

Filippo Sbalchiero como el Sicario Gualterio Malatesta.

Constatin Von Jascheroff como el Príncipe de Gales. 

William Miller como el Duque de Buckingham. 

Gary Piquer como el Duque de Olivares. 

Wayne Brett como el Secretario de Olivares. 

Capítulo 3. Al servicio de su majestad.

Fecha de emisión: 21 de enero 2015

Empezamos.

Era necesario esa especie de combate con esgrima, entre Quevedo y María de Castro.

Han mejora bastante la excesiva a cantidad de color que pululaba en escena, siendo una imagen algo más sombría, algo que se agradece.

Algo que me ha chocado bastante es, que si han cuidado el detalle de que los ingleses hablen en inglés, porque los franceses no hablan en francés y no hacerlos hablar en castellano con acento francés, pienso que hubiese sido todo un detalle, para cuidar la serie.

Las niñas que aparecen en escena, no me parecen la elección más adecuada, pues aún no tienen muchas tablas interpretativas y se les nota, en general todos los niños tienen un registro muy plano, saben lo que tiene que hacer pero lo hacen sin pasión y sin creerse lo que están interpretando.

Ya tenemos a Richelieu en escena, veremos como se comporta, de momento el actor me ha gustado.

El Duque de Buckingham es un poco demasiado cómico para mi gusto, parece el bufón de la serie, hasta los niños de la calle le toman el pelo, esto les ha quedado demasiado Águila Roja.

De lo mejor de la serie hasta el momento, son los duelos interpretativos entre Alatriste y Bocanegra, son escenas muy intensas.

En general me ha gustado mucho más este tercer capítulo que las o dos entregas anteriores, se ha cuidado mucho más algunos detalles y sobre todo el colorido reinante en escena. Esperemos que siga mejorando, puede llegar a ser una serie entretenida y bien hecha si continúan por este camino.

¡Voto a bríos!

Capitán América 044

Título: El clavo de hierro. Parte 5

Título original: The iron Nail. Part 5

Contiene: Captain America vol. 7, #21 USA

Guión: Rick Remender

Dibujo y portada: Nic Klein

Color: Dean White

Traducción: Gonzalo Quesada

Fecha de venta: 09/2014

Precio: € 1.95

ISBN: 977000543800900044

Esto va de...

Aquí está. Es la historia que no te querrás perder. El principio del fin de Steve Rogers. El Clavo de Hierro ha conseguido romper al Capitán América como nadie había hecho antes. Steve tendrá que hacer un sacrificio final ante el altar de la libertad.  

¿Qué me ha parecido?

Estaremos dando carpetazo a esta saga, espero que sí, pues pese a la brevedad con la que van cayendo los números, no me ha gustado, más bien me está dejando un mal sabor de boca, aunque he de reconocer que el final de este número, sí que parece interesante, dejando un perfecto cliffhanger en toda regla, para que compremos el próximo número nada más lo veamos en las estanterías de nuestra tienda especializada.

El número es ver a Godzitransporte en plena destrucción, al Capi tratando de detenerlo y a los dos malos, malosos tratando de evitarlo, al final solo una acción valerosa y desinteresada del Capitán América, después de que el villano, le haya dicho hasta la saciedad que su sociedad es una basura, salva a la población y a todos los valientes soldados anónimos que siguen a bordo del monstruoso transporte.

Wonder Woman 191

Título: ¡Deidades y demonios...!

Saga: El juego de los dioses. Parte 3

Título original: The Game of the Gods Part 3: Deities and Demons!

Contiene: Wonder Woman 191 USA

Guion: Walter Simonson

Dibujo: Jerry Ordway

Entintado: P. Craig Russell

Color: Trish Mulvihill

Separaciones: Wildstorm FX

Esto va de...

Privada de su memoria y de sus dones divinos, asi como de su traje, lazo y brazaletes, Wonder Woman deberá enfrentarse a una horda de monstruos y encontrar el camino de regreso a la Tierra desde el cementerio de los Dioses, ¡todo ello protegiendo la misteriosa estatua de una niña!

Y esto es solo el principio...

¿Qué me ha parecido?

Número clavadito al anterior, ha seguido los mismos pasos que su predecesor, búsqueda de identidad por parte de Diana, apariciones esporádicas de su prometido y página final con los habitantes del planeta Oa, aunque aquí se nos muestra a una nueva rival que hace su aparición en escena, convirtiendo a las Amazonas en estatuas de plomo.

El número pese a ser, en su planteamiento, un calco del anterior, es entretenido y te engancha con facilidad.

El dibujo igual de correcto que en los dos anteriores, Ordway es el típico dibujante que sin despuntar te hace un cómic agradable a la vista que cumple su cometido a la perfección.

¡Isla paraíso!

The Grandmaster

Título: The Grandmaster

Título original: Yut doi jung si (Yi dai zong shi) (Yidai zongshi) (The Grandmasters) (The Grandmaster)

Año: 2013

Duración: 130 min.

País: Hong Kong Hong Kong

Director: Wong Kar-Wai

Guión: Wong Kar-Wai, Xu Haofeng, Zou Jinzhi (Historia: Wong Kar-Wai)

Música: Shigeru Umebayashi

Fotografía: Philippe Le Sourd

Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, Zhang Jin, Song Hye-kyo, Wang Qingxiang, Cung Le, Lo Hoi-pang, Liu Xun, Leung Siu Lung, Julian Cheung Chi-lam

Productora: Coproducción China-Hong Kong; Block 2 Pictures / Jet Tone Production / Sil-Metropole Organisation / Annapurna Pictures

Género: Drama. Acción | Artes marciales. Biográfico. Guerra Chino-Japonesa (II)

Web oficial: http://thegrandmasterfilm.com/

Esto va de...

Un relato sobre las artes marciales y el alma de la civilización china. Dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al mítico Bruce Lee, y la bella Gong Er (Zhang Ziyi) se reúnen en la ciudad natal de Ip Man en vísperas de la invasión japonesa de 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a esa ciudad para la ceremonia de su jubilación, que tendrá lugar en el legendario burdel El pabellón de oro. Historia de traición, honor y amor que se desarrolla en la tumultuosa época que siguió a la caída de la última dinastía china, un tiempo de caos y guerra, pero también una época de oro de las artes marciales en China.

¿Qué me ha parecido?

Había disfrutado viendo las dos películas sobre Ip Man, así que esperaba con ansia esta nueva versión, sobre la vida de este maestro de Kung Fu, y supuesto maestro de Bruce Lee.

La película tiene una producción impecable, con una calidad de imagen, en la escena de lucha que te deja con la boca abierta.

La trama esta bien, y cosa rara en el cine asiático es muy dinámica y fácil de ver, no se hace pesada en ningún momento, con unos diálogos fluidos que enriquecen la trama general.

Los actores también están a la altura del film, ofreciéndonos unas actuaciones memorables muchos de ellos.

Una buena película que me ha entretenido dos horas largas.

Las Aventuras del Capitán Alatriste 1x02

Título: Las Aventuras del Capitán Alatriste

Argumento

Siglo XVII. El soldado Diego Alatriste lucha al servicio del rey Felipe IV de España en la Guerra de los Treinta Años. Allí fallece su amigo Lope Balboa y, a su regreso a España, Alatriste visita a la familia del difunto, quienes le piden un favor: que cuide del hijo de su amigo, llamado Íñigo Balboa. Cuando recibe el encargo, junto al sicario siciliano Gualterio Malatesta, de asesinar a dos extranjeros, no imagina que se tratan del príncipe de Gales, futuro rey Carlos I de Inglaterra, y el duque de Buckingham. El encargo lo hacen fray Emilio Bocanegra y Luis de Alquézar. Alatriste vuelve a los Países Bajos en 1624 para dar el último movimiento de los tercios españoles para la caída de Breda. Al volver a España, Íñigo intenta fugarse con Angélica pero ella al final desiste y decide dar marcha atrás. Alatriste mantiene un romance con la actriz María de Castro, que era la amante de Felipe IV; en tal lío que se metió que cruzó hierros con Gualdamedina, íntimo del rey y amigo de Alatriste.

Reparto

• Aitor Luna como Diego Alatriste. 
• Natasha Yarovenko como María de Castro. 
• Lucía Jiménez como Caridad la lebrijana, dueña de la Taberna del Turco.
• Patricia Vico como la esposa de Luis de Alquezar y tía de Angélica.
• Carmen Sánchez como Angélica de Alquezar. 
• Marcos Ruíz como Íñigo de Balboa. 
• Luis Callejo como el secretario real Luis de Alquezar. 
• Miguel Hermoso Arnao como el escritor Francisco de Quevedo. 
• Aura Garrido como Inés de Alquézar, hermana de la bella Angélica. 
• Manuel Gancedo como Domine Pérez. 
• Diana Gómez como la Infanta Ana. 
• Rafael Cebrián como Conde de Guadalmedina. 
• Manel Barceló como el Inquisidor Fray Emilio Bocanegra. 
• Filippo Sbalchiero como el Sicario Gualterio Malatesta.
• Constatin Von Jascheroff como el Príncipe de Gales. 
• William Miller como el Duque de Buckingham. 
• Gary Piquer como el Duque de Olivares. 
• Wayne Brett como el Secretario de Olivares. 

Capítulo 2. Con la soga en el cuello.

Fecha de emisión: 14 de enero 2015

Segundo capítulo, veamos que tal.

Algo que no comenté en el capítulo anterior fue la cabecera, está muy chula, todo no tiene que ser malo en esta serie, y lo bueno hay que alabarlo.

Muy cuidado el efecto de ir en un carromato mientras charlan, no sólo se mueve la cámara si no todo lo que hay en el interior del carro, aumentando la sensación de realismo.

Los decorados siguen pecando del mismo defecto que en el capítulo anterior, incluso, los lugares lóbregos están limpios y no dan la sensación de haberse usado, eso es un gran error del,que pecan muchas series de época, los utensilios del alrededor deben dar la impresión de servir para algo, de haberse usado.

Alatriste y Bocanegra, tienen un bonito duelo interpretativo, uno arrogante y el otro peligroso aún sin su hábito.

Las escenas de lucha iniciales están muy bien, Aitor y los otros esgrimistas hacen un gran trabajo, aunque les falta algo más de coreografía.

El niño Iñigo y Quevedo, siguen sin gustarme,este Quevedo es muy parecido al papel del muchacho francés que aparecía en Tierra de Lobos, es el mismo papel, ridículo y falso, no queda natural para nada. En casa de Quevedo vuelve a producirse el mismo error, los elementos decorativos, son sólo eso elementos decorativos, nada parece hecho para usarse y mucho menos tiene rastro de haber sido usado, ni siquiera los papeles que tiene frente a él.

Los dos inquisidores, es preciso esas capuchas, cegándolos por completo, parecen dos idiotas con gorros, hay detalles que si se cuidan un poquito, la calidad del producto aumenta sobremanera.

Algo que me gusta y me parece muy acertado es que los personajes extranjeros, están interpretados por extranjeros con sus acentos en el habla y sus rostros característicos, ese aspecto de la serie me parece muy acertado.

Demasiado coloridos todo, podrían haberse inspirado más en los cuadros pintados de esa época, donde los colores eran todos más oscuros, porque algo de color está bien, se pueden usar los mismos colores pero algo más oscuros.

Angélica tampoco me gusta nada, la actriz como lo hace, además ese traje, ¿han visto como la han vestido? Además podrían haberlos maquillado con polvos blancos, para darles un tono más pálido, a toda esa gente apenas les daba el sol, así se les diferenciaría del a plebe, a quienes el sol les acariciaba mucho más el rostro, hubiese sido un buen detalle.

Detalles, detalles, detalles.

De momento este capítulo está siendo más pausado y confuso que el anterior, donde el ritmo ayudaba a su visionado.

La peleas entre los niños, muy patética, ahí faltan horas de interpretación a esos jóvenes actores, que seguro que en un futuro lo harán mucho mejor, pero en estos momentos les faltaba fuerza en su interpretación, saben los pasos y las poses que hay que poner, pero no fluyen sus movimientos, el más mayor de ellos sí que lanza un patada para golpear a Iñigo, que sí que tenía impresa la fuerza de la rabia y de una auténtica pelea. Aunque como siempre los elementos decorativos del fondo, seguían sin tener vida, estaban ahí, pero no daban la impresión de que nadie los había utilizado para nada.

La verdad es que una vez te acostumbras, al filtro de teatrillo, la serie se hace mucho más agradable a la vista, pero es que me da rabia, que un producto que podrían haber hecho de mucha calidad, cuidando sólo algunos detalles, se ha quedado en una serie sin más y mira que tenía ganas de ver esta serie y por la promoción que habían hecho de ella, esperaba que aprendieran de errores anteriores.

Como puede ser una chimenea sin cenizas y limpia, ¿no se supone que la utilizan a diario? Por favor.

Lo bien que están hechos los combates, y el,último, el que tiene lugar en el Corral del Principe, es Bastante penoso, pese a tener algunos movimientos muy bonitos y espectaculares.

Segundo capítulo, y el ritmo ha sido algo más denso que el anterior, la serie sigue adoleciendo de los mismo errores que en el primer capítulo, aunque lo dicho anteriormente, una vez te acostumbras a ese tono de teatro, que es el mismo que se utilizaba en Tierra de Lobos, los guiones son lo bastante buenos, para mantener el interés durante algo más de una hora. Nos vemos la próxima semana.

¡Voto a bríos!

Los 4 Fantásticos v7, 81

Título: Pecado Original. Parte 1

Contine Panini: Los 4 Fantásticos v7, 81

Guión: James Robinson 

Dibujo: Leonard Kirk

Contiene USA: Fantastic Four v5, 6 USA 

Comic-book: 24 páginas.

Fecha de venta: 09/2014

Precio: € 1.95

ISBN: 977000535600600081

Esto va de...

Un episodio que está ligado a los hechos de "Pecado original". Todo el mundo tiene uno... James Robinson y Leonard Kirk continúan con su aclamada etapa como autores del cómic con el que arrancó el Universo Marvel. 

¿Qué me ha parecido?

Bueno el día ha llegado ¿no dije que este dibujante nos iba a regalar buenos momentos? Pues aquí los tenemos muy buena la imagen donde aparecen los vengadores para impedir a los 4F, la entrada en el edificio Baxter, o la explosión de ira de Sue, esas dos escenas me han cautivado, pero si hay una que me ha parecido simplemente genial, es cuando Ben, llega a casa de Johnny pidiendo explicaciones esos claro oscuros, cayéndole la lluvia por encima, bufff, aquí hay trazas de un muy buen dibujante, que empieza a sentirse cómodo con los personajes que está tratando, la segunda parte del cómic es un flashback dibujado por otro profesional, pero que personalmente no me dice nada

Si hace algunos número decía que no me gustaban los reboots innecesarios, aún sigo pensando lo mismo, aquí creo que ha sido un buen punto de partida para alejarnos un poco de esa imagen de exploradores que teníamos de la Primera Familia, eso sí, sigo creyendo que no era necesario, volver la serie a un número uno.

El número en cuestión, está inmerso en la macrosaga de Pecado Original, aunque nos han dicho hasta la saciedad que ahora no hace falta leerse la serie madre para entender las cosas, dejadme que dude, hasta que avancemos un poco más.

En conclusión un muy buen número, que nos ha regalado algunas escenas muy buenas, muy impactantes y con una trama que sigue sumiendo a los 4F más en la mierda.

Por cierto siempre comento lago de las portadas alternativas, hoy quiero hacer lo mismo pero de la portada titular, la dibujado por Kirk, es brutal, ver a la Cosa, con esa cara de indecisión, qué no sabe si golpear a Johnny o acunarlo, con las lagrimas cayéndole, mientras aprienta los dientes en señal de rabia contenida.

Wonder Woman 190

Título: Ojos rojos al amanecer...

Saga: El juego de los dioses. Parte 2

Título original: The Game of the Gods Part 2: Red Eyes in the Morning

Contiene: Wonder Woman 190 USA

Guion: Walter Simonson

Dibujo: Jerry Ordway

Entintado: P. Craig Russell

Color: Trish Mulvihill

Separaciones: Wildstorm FX

Esto va de...

Privada de su memoria y de sus dones divinos, asi como de su traje, lazo y brazaletes, Wonder Woman deberá enfrentarse a una horda de monstruos y encontrar el camino de regreso a la Tierra desde el cementerio de los Dioses, ¡todo ello protegiendo la misteriosa estatua de una niña!

Y esto es solo el principio...

¿Qué me ha parecido?

Continuamos donde lo dejamos en el número anterior, con Diana apareciendo en la tierra y sin recordar nada, no sabe quién es, qué es, de dónde es, vamos amnesia total.

Seguimos en la misma línea, con esa búsqueda de identidad perdida, y perseguida por unos extraños seres que toman a las personas que hay a su alrededor, atacándola a la mínima oportunidad.

También en este número aparece el prometido de Diana, que también sufre visiones de dioses, diciéndole que tiene que hacer.

Además en la última página del cómics, se nos presenta a los personajes de un mundo alienígena, comenzando un nuevo misterio.

No ha estado mal, seguimos avanzando en la historia, veremos a dónde nos lleva.

¡Isla paraíso!

Cimarron 1x02: La leyenda de Jud Starr

Título: Cimarron

Título original: Cimarron Strip

Capítulo 2: La leyenda de Jud Starr

Título original: The Legend of Jud Starr

Reparto: Stuart Whitman, Percy Herbert, Randy Boone, Jill Townsend

Actores invitados: Darren McGavin y Beau Bridges.

Dirigido por: Vincent McEveety

Guión: Richard Fielder

Fecha de emisión: September 14, 1967

Esto va de...

Jud Starr , un forajido que se hizo tristemente célebre gracias a los periódicos, que lo encumbraron escribiendo sobre  el robo de la nómina de 85.000 dólares del Ejército, cuando está esperando para ser colgado, los miembros de su lo rescatan y desaparecen en la reserva Cherokee. 

Con la negativa del Ejército a actuar debido a un posible levantamiento indígena, Crown se dirige a la reserva con MacGregor y Francis. Jud Starr está protegido por los Cherokees, que quieren que comparta con ellos una parte del dinero que se esconde en su tierra, aunque finalmente Jim Crown encuentra ayuda de una fuente inesperada .

¿Qué me ha parecido?

Ya estamos de vuelta en Cimarron.

Hoy comenzamos con nuestro Marshall en Kentucky y con un linchamiento, el de Jud Starr. Al parecer en esta época todo era una diversión, incluso la muerte de una persona por asfixia.

El reverendo es el perfecto aliado de Starr, para fugarse de su muerte.

Graciosa la escena de Jim bañándose y con su inseparable cigarro, incluso después de saltar de un edificio no lo pierde por nada del mundo, al igual que la toalla.

Bueno ya estamos metidos de lleno la trama, la fuga de un ladrón.

La serie debe estar ambientada después de la guerra de secesión americana, pues uno de los componente de la banda viste con una gorra de soldado nordista.

Rápido ha hecho hoy aparición la chica, que parece que se encuentra en una encrucijada, sintiendo algo por Starr, a la vez que lo odia, éste quiere recuperar el amor de ella y que vuelva a encenderse la llama de la pasión entre ambos.

Los soldados parecen estar algo borrachos, cuando llega Jim, aunque no hay nada mejor que unos gritos para que se les pase la borrachera prácticamente de inmediato.

Me encanta que los actores que tienen que interpretar a los indios, sean verdaderos nativos americanos o descendientes de estos, nada de irlandeses disfrazados, entre este detalle y los espacios naturales, la serie gana enteros, al igual que el capítulo.

Se ve claramente el problema que había entre el ejército y las reservas indias, todo era tensión, y no esa situación idílica que nos han querido mostrar en otras series, en las que parece que los indios están contentos y agradecidos de que el hombre blanco les este exterminando.

Billy Joe Show, nos muestra a un jovenzuelo Beau Bridges, este actor se dedicó durante esos años a salir en numerosas series, como está, Bonanza, Caravana, un habitual de las series western. Pensaba que se limitaría a aparecer y decir alguna frase sin trascendencia, pero no, a aquí tiene un papel, donde desarrollar a un personaje, junto con el otro actor invitado.

Los miembros de la banda de Jud Starr, están muy bien escogidos, todos tienen una apariencia de verdaderos bandidos, viviendo al margen de la ley, con rostros duros y curtidos por los elementos.

Curioso que los dos centinelas indios sean zurdos, no es común ver a nadie zurdo en el cine.

No tengo ni idea de sí es verdad lo que vemos en diversas películas, pero a muchos nativos americanos los tratan como auténticos borrachos, y aquí no es diferente, aunque con la ayuda de los blancos, que es algo que no entiendo, son un grupo de perseguidos y no se les ocurre nada mejor que beber hasta perder el conocimiento, y que puedan hacer con ellos lo que sea.

Con la ayuda del vendedor de alcohol, Jim y sus amigos consiguen salir de la reserva con Starr en su custodia. Aunque después dejan al pobre vendedor amordazada y dentro de su caravana volcada, este sheriff en ocasiones es demasiado radical.

La duración del capítulo vuelve a ser de más de una hora, prácticamente es como una película corta, con exteriores y decorados.

Un poco de whisky es bastante desinfección del cuchillo, con el que opera a la mestiza, que ni sangra ni nada.

Al final, todos buscan lo mismo el dinero, y la banda es cuando comienza a perder la confianza unos en otros, además Jim se encarga de acrecentar los malos entendidos y la desconfianza entre ellos.

Buen capítulo, que ha tenido muchos elementos del western, presunciones, robos a bancos, la horca, la banda de forajidos, la mestiza, los indios, la reserva india... Me ha gustado mucho, ha tenido de todo y ha estado muy bien dirigido, y con la duración extra que tiene, lo dicho anteriormente, se convierte en películas cortas de una hora y veinte minutos, lo que permite dar mayor profundidad a la trama que en ocasiones con cuarenta minutos no se pueden desarrollar en su totalidad.

Lo mismo que comenté en el capítulo anterior, esta serie me esta gustando mucho y siempre me deja con ganas de seguir viendo el siguiente capítulo.

El Rithmatista

Título: El Rithmatista

Título original: The Rithmatist

Autor: Brandon Sanderson

Editorial: Ediciones B

Colección: Nova

Traducción: Albert Solé

Páginas: 448

Formato: 15 x 23 cm

ISBN: 978-84-666-5586-6

PVP: 19.00 €

Fecha de publicación: enero 2015

Esto va de...

Más que nada en la vida, Joel quiere ser uno de los Rithmatista. Elegidos en una misteriosa ceremonia, estos tienen el poder de infundir vida a figuras bidimensionales y, además, son la única defensa de la humanidad contra unas despiadadas criaturas que amenazan todas las islas americanas dejando un reguero de cadáveres a su paso.

Pero cuando varios estudiantes para Rithmatista empiezan a desaparecer, con visibles muestras de violencia física, Joel es designado como ayudante del profesor que investiga dichos casos. De pronto, el chico se encuentra tras la pista de un descubrimiento inesperado, que cambiará su mundo para siempre.

Brandon Sanderson, uno de los mejores escritores de fantasía y ciencia ficción de la actualidad, ofrece en El Rithmatista, elegida por The New York Times Book Review como uno de los diez mejores libros juveniles de 2013, su primera novela para el público adolescente. El sistema de magia que en él presenta ya ha seducido a miles de lectores estadounidenses amantes de los juegos de estrategia. 

¿Qué me ha parecido?

La verdad es que no puedo ser imparcial con este autor, todo lo que encuentro de él en lengua castellana, cae en mis manos para ser leído, aunque no sepa de que trata el nuevo libro. Con este me sucedió así, un buen amigo mio me envió una imagen con la portada del libro, a la que respondí con un escueto y directo "compra", por la tarde ya tenía el libro en mi poder y en un principio me hecho atrás el leer, libro juvenil, magos, escuelas de magas, a mi mente acudió de inmediato el gafitas de Potter, empecé a temblar, ante la idea de que no fuese un buen libro, pero mi sorpresa fue en aumento cuando comencé a leer, página a página me daba cuenta que estaba ante un gran libro con un sistema de magia totalmente nuevo, bien definido, además de atrayente, me daban ganas de lanzarme al suelo y comenzar a dibujar lineas de protección y tizoides como un poseso.

La historia es muy atrayente y sabe mantenerte el nivel de emoción prácticamente hasta la ultima pagina, ademas ese final trepidante de las ultimas veinte paginas es sobrecogedor, te sumerges en una espiral de lectura que no puedes dejar de pensar en seguir adelante hasta el final.

Un muy buen libro, del que ya estoy esperando la continuación, aunque ahora que lo he terminado he mirado en la web del autor y aun no ha salido el segundo en inglés, así que tocará esperar una buena temporada.

Skyline

Título: Skyline

Título original: Skyline

Año: 2010

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Director: Colin Strause, Greg Strause

Guión: Joshua Cordes, Liam O'Donnell

Música: Matthew Margeson

Fotografía: Michael Watson

Reparto: Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins, David Zayas, Donald Faison, Robin Gammell, Tanya Newbould, J. Paul Boehmer

Productora: Rogue Pictures / Hydraulx / Relativity Media / Transmission Pictures / Black Monday Film Services / Rat Entertainment

Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Extraterrestres

Esto va de...

Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despierta en medio de la noche debido a una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente. Así descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.

¿Qué me ha parecido?

Quedé enamorado cuando vi el trailer de esta película, aún más cuando aluciné con el póster, así que me propuse verla, pero después de cinco minutos quedé totalmente decepcionado. Esta ha sido la historia de amor y desamor que he tenido con este film.

No tiene ritmo narrativo en ningún momento, te aburres a los cinco minutos y eso que tiene unos efectos especiales excepcionales, una buena trama, pero unos diálogos pésimos.

Si tenéis mejores cosa que hacer, pasar de esta película directamente, ver el trailer y flipar con el póster y no perdáis el tiempo viéndola, pues pese a durar una hora y media, se hace larga.

Las Aventuras del Capitán Alatriste 1x01

Título: Las Aventuras del Capitán Alatriste

Capítulo 1: Los dos ingleses.

Fecha de emisión: 7 de enero 2015

Argumento

Siglo XVII. El soldado Diego Alatriste lucha al servicio del rey Felipe IV de España en la Guerra de los Treinta Años. Allí fallece su amigo Lope Balboa y, a su regreso a España, Alatriste visita a la familia del difunto, quienes le piden un favor: que cuide del hijo de su amigo, llamado Íñigo Balboa. Cuando recibe el encargo, junto al sicario siciliano Gualterio Malatesta, de asesinar a dos extranjeros, no imagina que se tratan del príncipe de Gales, futuro rey Carlos I de Inglaterra, y el duque de Buckingham. El encargo lo hacen fray Emilio Bocanegra y Luis de Alquézar. Alatriste vuelve a los Países Bajos en 1624 para dar el último movimiento de los tercios españoles para la caída de Breda. Al volver a España, Íñigo intenta fugarse con Angélica pero ella al final desiste y decide dar marcha atrás. Alatriste mantiene un romance con la actriz María de Castro, que era la amante de Felipe IV; en tal lío que se metió que cruzó hierros con Gualdamedina, íntimo del rey y amigo de Alatriste.

Reparto

• Aitor Luna como Diego Alatriste. 
• Natasha Yarovenko como María de Castro. 
• Lucía Jiménez como Caridad la lebrijana, dueña de la Taberna del Turco.
• Patricia Vico como la esposa de Luis de Alquezar y tía de Angélica.
• Carmen Sánchez como Angélica de Alquezar. 
• Marcos Ruíz como Íñigo de Balboa. 
• Luis Callejo como el secretario real Luis de Alquezar. 
• Miguel Hermoso Arnao como el escritor Francisco de Quevedo. 
• Aura Garrido como Inés de Alquézar, hermana de la bella Angélica. 
• Manuel Gancedo como Domine Pérez. 
• Diana Gómez como la Infanta Ana. 
• Rafael Cebrián como Conde de Guadalmedina. 
• Manel Barceló como el Inquisidor Fray Emilio Bocanegra. 
• Filippo Sbalchiero como el Sicario Gualterio Malatesta.
• Constatin Von Jascheroff como el Príncipe de Gales. 
• William Miller como el Duque de Buckingham. 
• Gary Piquer como el Duque de Olivares. 
• Wayne Brett como el Secretario de Olivares. 

¿Qué me ha parecido?

Comenzamos con esta esperada serie, primera impresión de que todos están demasiado limpios, los rostros, las ropas, todo demasiado lavado.

Alatriste, me gusta, el actor queda bien, escuálido, como si hubiese pasado hambre, aunque le falta algo de altura para mi gusto.

Que mal ha quedado lo del emisario inglés, buff, se lo podrían haber currado lago más.

El prostíbulo, no ha quedado muy bien, demasiada luz, demasiado decorado, demasiado limpio, y demasiado falso.

Algo que no me está gustando, es los figurantes, no tienen nada que hacer y se les nota mucho, están de relleno y no les han dado ninguna función concreta y desentonan en demasía con los actores principales que circulan por delante de las cámaras, en el duelo del prostíbulo, están de pie como meros espectadores, ni se asustan, ni sienten, ni padecen,  un mal.

El actor que hace de rey de España, que lo supriman pero ya, que mal lo hace, ¿no había nadie más preparado?

Una pregunta es la que me hago, aquí en España no tiene el filtro de cámara que usan en Juego  de Tronos, creo que sí hacemos una recolecta entre el público lo podríamos adquirir, así las escenas ganarían en realismo, porque los exteriores aún quedan bien, pero los interiores son de teatral lo barato, por más trajes y pelucas que lleven los personajes.

Por cierto esos peces frescos que venden en Madrid, ¿dónde los pescan? ¿En serio han metido la gamba así?

Esto es una serie de niños, porque que cutrada lo de Iñigo Balboa, cuando conoce a Angélica. Esta serie está empeorando por momentos, de momento es mucho mejor Águila Roja, es que no están sucias ni los zapatos de Iñigo, y eso que ha andado por todos los sitios.

Sigo reafirmándome, que lo mejor de toda la serie es la interpretación de Aitor Luna, haciendo de Alatriste, sabe moverse en los combates, y tiene ese rostro entre triste y melancólico todo el tiempo, porque Quevedo, mejor no hablar.

No ha estado mal el capítulo, lo mejor ha sido el guión y la interpretación de Alatriste que hace Aitor Luna, en cuanto a la serie en general, si cuidan algunos aspectos y le quitan ese filtro de teatral lo, ganará mucho.